Warszawianie są niezwykle utalentowani, w tym polskim mieście urodziło się wiele światowej sławy postaci kultury i nauki. Aby dać ludziom coś pięknego i pokazać swoje umiejętności, warszawiacy organizują w swoim rodzinnym mieście konkursy i festiwale – niektóre z nich zapoczątkowano już na początku XX wieku. Ponadto mieszczanie nie tracą okazji do udziału w międzynarodowych festiwalach. Na przykład w 2015 roku artyści z Warszawy zostali zaproszeni do udziału w London Design Festival, co było bardzo prestiżową i zaszczytną ofertą. Utalentowani warszawiacy prezentowali na festiwalu wykwintne wyroby ceramiczne – podaje warsawski.eu.
„Co się kryje za…”: co warszawiacy pokazali w Londynie?
Wystawa wyrobów ceramicznych, którą stworzyli mistrzowie z Warszawy, nosiła w 2014 roku nazwę „Co kryje się za… Nowoczesną polską ceramiką” i została zaprezentowana w Hong Kongu, gdzie spotkała się z uznaniem zwiedzających i krytyków. Każdy projektant podchodził do swoich prac ze szczególną uwagą, każdy czerpał inspiracje z różnych źródeł i stosował autorskie metody pracy, co zaowocowało wspaniałym połączeniem twórczym. Głównym celem warszawskich rzemieślników było nie bać się eksperymentów, pokazać jak tradycyjne polskie wyroby ceramiczne mogą wyglądać w nowszej, interpretacji. Oglądanie, jak każdy artysta realizuje swoje pomysły, było naprawdę interesujące.
Po prezentacji w Hong Kongu wystawa została uzupełniona o nowe prace, udoskonalona i już we wrześniu 2015 ponownie podbiła serca wszystkich twórczych osobowości, ale tym razem na corocznym Festiwalu Designu w Londynie (London Design Festival). W stolicy Wielkiej Brytanii wszyscy uczestnicy i goście festiwalu mogli nie tylko spojrzeć na dawne wyroby ceramiczne w nowej interpretacji, ale także poznać historię ich powstania i zastosowania przed laty. Mistrzowie, tacy jak Bartek Burmistrz lub Natasza Grzeszkiewicz nie tylko dzielili się swoją wizją ceramiki, ale połączyli w swoich pracach metody minionych stuleci i najnowsze technologie.
Uczestnicy festiwalu z Warszawy powiedzieli, że do projektu przyczyniły się również ich badania w zakresie polskiej kultury i historii, obserwacje środowiska. Można powiedzieć, że bez tego trudno podejść do pracy twórczej z kreatywnością i uczynić ją naprawdę wyjątkową. Było też coś, co łączyło eksponaty warszawskiej wystawy – wszystkie bez wyjątku zostały stworzone w oparciu o polskie tradycje zdobienia wyrobów ceramicznych.
Nad projektem wystawy na londyńskim festiwalu pracował cały zespół architektów, projektantów i inżynierów technologicznych. W festiwalu wzięli udział tacy projektanci, jak: Karolina Bednorz, Marta Dachowska, Maria Jeglińska, Timek Jezierski, Kabo-Pydo, Malwina Konopacka, Bogdan Kosak i wielu innych.
Najważniejsze wydarzenia z historii Festiwalu Designu w Londynie
Londyński festiwal powstał w 2003 roku dzięki staraniom Johna Sorella i Bena Evansa, a jego głównym celem była promocja stolicy jako centrum designu. Festiwal Designu w Londynie jest uznawany za wydarzenie prestiżowe, drugie co do wielkości na świecie pod względem skali i znaczenia, więc prawie żaden wybitny projektant go nie przegapi. Organizatorzy festiwalu zapewniają, że ideą tego wydarzenia było również przyciągnięcie do miasta ciekawych, ambitnych specjalistów oraz połączenie kreatywności i biznesu na jednej platformie.
Każdej jesieni tysiące projektantów i ich sympatyków przyjeżdżają do Londynu, aby porozmawiać z podobnie myślącymi ludźmi na festiwalu, nawiązać nowe przydatne znajomości i zobaczyć, w co świat będzie się ubierał, gdzie i w jaki sposób jeździł oraz jak dekorować swoje domy w najbliższej przyszłości. W 2017 roku Festiwal Designu w Londynie odwiedziła rekordowa liczba gości – 450 tysięcy osób z 75 krajów.