В 10 лет Александра Валишевская обменяла свой первый альбом с рисунками на пачку сладостей. Учитывая, насколько популярной стала художница через несколько лет, эту сделку вряд ли можно назвать выгодной. Но Валишевская тогда получила гораздо больше, чем конфеты. Она поняла то, что большинство художников осознают слишком поздно: работы должны быть кому-то нужны, а форма оплаты — это лишь детали.
На смену сладостям пришли серьезные контракты. Работы Валишевской выставляют в Музее современного искусства в Варшаве, используют в качестве обложек для книг. При этом деятельница искусств никогда не заботилась о создании собственного бренда и популяризации своих картин. Как польской художнице, которая не объясняет аудитории, что именно рисует и какой смысл она вкладывает в свои работы, удалось прославиться на весь мир, читайте в нашем материале на warsawski.eu.
Продолжательница творческой династии
Александра Валишевская родилась в 1976 году в Варшаве в творческой семье. Ее прабабушка, Казимера Дембская, писала сказки для детей, бабушка Анна Дембская была знаменитой скульпторшей, чьи экспрессивные фигуры животных стали классикой послевоенного искусства, а мама Йоанна — профессиональной художницей.
Однако, как это часто бывает в творческих семьях, самые близкие люди пытались отговорить Александру от выбора творческой профессии. Мать говорила, что дочь и так уже умеет рисовать, так что этого достаточно, а тетя настойчиво советовала поступать на графику, аргументируя это тем, что живопись много денег не принесет.
Александра послушала родственников, но поступила по-своему. Валишевская поступила на факультет живописи Варшавской академии искусств, где в 2001 году защитила диплом с отличием. В 2003-м она получила стипендию министра культуры.
Первые работы художницы маслом были технически безупречны — в стиле старых итальянских мастеров. Они прекрасно продавались и быстро принесли Александре ту самую финансовую независимость, в которую не верила ее семья.
Тогда, когда успех стал очевидным, Александра сделала неожиданный шаг. Она перестала писать маслом. Коммерческая стабильность и академическая живопись перестали интересовать художницу. Валишевская захотела открыть новые грани своего таланта и прибегнуть к экспериментам.
От больших полотен к экстраординарным рисункам
В определенный момент Александра Валишевская отказалась от масляных красок и огромных полотен. Вместо них появились небольшие листы бумаги и гуашь. Вместе с техникой изменилась и тематика — на смену классике пришел странный, тревожный и ни на что не похожий стиль.
Художница создала собственный мир с темными лесами, где постоянно что-то происходит, но зритель никогда до конца не знает, что именно. Там появляются бледные женщины с удлиненными фигурами, которые оказываются в причудливых ситуациях. Рядом с ними всегда творится настоящая чертовщина: гибриды людей и зверей, курящие трубки кошки и другие причудливые существа. Рассматривая работы варшавянки, словно попадаешь в сказку, но не ту, которую читают детям на ночь.
Коктейль из разных стилей
Стиль Александры превратился во взрывоопасную смесь нескольких культурных течений. В работах Валишевской сочетаются черты:
- массовой культуры — от фильмов ужасов и японских комиксов до обложек музыкальных альбомов в стиле хэви-метал;
- классической художественной школы — отголоски творчества Ганса Мемлинга, Николы Пуссена и мастеров раннего Ренессанса;
- исторической графики — офорты польского гравера XVII века Яна Зярнка на тему Апокалипсиса вдохновили художницу на серию рисунков.
Переломный момент в творчестве Валишевской произошел в 2006 году после просмотра японского аниме Tamala 2010: A Punk Cat in Space. Тогда она окончательно отошла от высокого искусства и начала уверенно двигаться в сторону художественной свободы.
Работы варшавянки — это очень интимные истории. Женские фигуры она часто рисует, ориентируясь на собственное тело. А ее любимый кот Митуся стал звездой полотен Александры. Художница регулярно использовала в работе его образ до 2021 года, когда животного не стало.
Магия масштаба
На восприятие творчества Александры влияет формат ее работ. Она не создает полотна, которыми любуются издалека, прогуливаясь по музейному залу. Ее рисунки обычно небольшие, что является своеобразным психологическим крючком.
Поскольку детали мелкие, они заставляют зрителя подойти вплотную. Вы наклоняетесь к листу, словно нарушая личное пространство картины, и невольно оказываетесь лицом к лицу с причудливыми героями произведения. В такой момент исчезает дистанция между зрителем и темным лесом или бледной фигурой на бумаге.
В такой интимной близости образы Валишевской действуют сильнее всего. Они не пытаются ошеломить масштабом или яркими цветами. Работы Александры словно тихо приглашают присмотреться к ним, а затем оставляют после себя длительное и немного тревожное послевкусие.
Мировое признание
Александра Валишевская не стремилась к славе. Она просто делала то, что ей нравилось, и признание пришло к ней само собой.
В 2013 году на престижной ярмарке ARCO в Мадриде польская художница получила награду AECA как лучшая иностранная художница. Ее работы начали появляться на выставках по всей Европе, становясь основой для многочисленных художественных изданий и авторских книг.
Триумфом стала экспозиция Okrutne opowieści («Жестокие рассказы») в Музее современного искусства в Варшаве. Зрителям представили более 130 работ Александры, в том числе масляные полотна, которые раньше никто не видел. Выставка была уникальной еще и потому, что вписала творчество варшавянки в широкий исторический контекст: рядом с работами Александры впервые экспонировались произведения ее матери, Йоанны Валишевской, и еще 80 других авторов.
Своеобразный, мрачный визуальный стиль художницы стал магнитом для других творцов. Образы Валишевской вдохновили на создание фильма The Capsule («Капсула»), к которому она сама написала сценарий. Кроме того, ее анимация стала частью известного фильма Агнешки Смочинской Córki Dancingu («Дочери танца»). Писатель Щепан Твардох, впечатленный картинами Александры, написал рассказ, который впоследствии трансформировался в совместную анимационную работу Piwnica («Погреб»).
Пожалуй, самым красноречивым доказательством интереса творческих личностей к работам польской художницы стало то, что австралийский музыкант и писатель Ник Кейв выбрал одну из ее работ для обложки своей книги. Это тот уровень, когда деятелю искусств не нужно ничего объяснять — его язык понятен интеллектуальной элите мира без перевода.
Секреты успеха Александры Валишевской
Пока многие художники годами выстраивают сложные стратегии продвижения своего творчества, Александра Валишевская просто следует собственному ритму. Ее рецепт успеха максимально прост — 5 часов работы ежедневно. Пишет картины художница только при естественном дневном свете.
Валишевская не ждет вдохновения. Если идея не приходит, Александра садится рисовать автопортрет. Это ее способ не останавливаться, оставаться наедине со своим воображением и улавливать образы, рождающиеся внутри. Для нее творчество — это не поиск муз, а самодисциплина.
Польская художница придерживается жесткого принципа не объяснять свои работы. Она крайне редко общается со СМИ и принципиально не разъясняет смысл своих причудливых сюжетов. В одном из немногих интервью Валишевская заявила:
«Стараюсь, чтобы картины сами себя защищали. Мои разговоры могут лишить их силы».
Тем самым художница подогревает интерес к своим работам.
Александра Валишевская принадлежит к тем редким художникам, которые не тратят время на пиар-стратегии, а просто каждый день делают то, что любят. И однажды оказалось, что мир, который она не пыталась покорить, уже знает о ней.