Обычно творческим людям советуют сосредоточиться на каком-то одном направлении и доводить его до совершенства. Варшавянин Якуб Сломковский пошел по противоположному пути. Он одновременно рисует и сочиняет музыку — и ни одно из этих занятий не мешает другому.
Работы Якуба Сломковского демонстрируются в галереях Лондона, Базеля, Антверпена и других городов, а музыкальные композиции звучат в проектах, претендующих на престижную награду «Оскар». В этом материале на warsawski.eu рассказываем о том, как сочетание живописи и музыки превратилось в стратегию успеха и сделало Сломковского заметной фигурой в арт-мире.
Первые шаги художника к признанию
Якуб Сломковский родился в 1982 году в Варшаве. Его профессиональное становление происходило в стенах Варшавской академии изобразительных искусств, где он учился на факультете живописи в мастерской Кшиштофа Ваховьяка. В 2007 году художник получил диплом.
Якуб также учился на факультете мультимедийного искусства под руководством профессора Станиславы Вежорек. Важным этапом образовательного процесса стало также участие в программе Erasmus, в ходе которой Сломковский осваивал художественные практики в Мадридском университете Комплутенсе.
В Испании польский художник приобрел не только новый опыт, но и международное признание. Он принял участие в конкурсе живописи Pintura Rápida de Castellar в провинции Хаэн, где получил награду. Это стало подтверждением конкурентоспособности работ Сломковского на европейской арене.
После возвращения в Польшу художник работал над своей репутацией в местном арт-сообществе. Его путь к признанию состоял из успешного участия в престижных проектах:
- 2008 год — первое место в конкурсе Национальной библиотеки на создание логотипа для культурного проекта «Год Збигнева Герберта»;
- 2009 год — третья премия конкурса Samsung Art Master и участие в финальной выставке в Центре современного искусства в Уяздовском замке в Варшаве;
- 2009 год — награда Syrena dla Warszawy («Сирена для Варшавы») в рамках инициативы Transform;
- 2010 год — почетная награда в конкурсе Sztuka w kropki («Искусство в точках») от компании Termo Organika.
В первые годы после окончания академии Сломковский создал солидное творческое наследие и завоевал узнаваемость в художественных кругах. Систематическое участие в профессиональных конкурсах и активное присутствие на культурных площадках позволили ему закрепить за собой статус перспективного представителя современного польского искусства.
От варшавских галерей до международных выставок
Карьера Якуба Сломковского развивалась последовательно: от получения локального признания до выхода на международный уровень. Важным этапом развития карьеры в Варшаве стало сотрудничество с галереей Berg, где в 2013 году художник представил цикл работ малого формата Das Grosse Projekt. Это был сознательный эксперимент. Варшавянин отказался от привычных больших полотен в пользу произведений, заставляющих зрителя подходить вплотную, чтобы рассмотреть детали. Впоследствии художник стал постоянным резидентом варшавской галереи Piękna — одного из самых известных учреждений Польши, которое не только экспонирует работы, но и представляет их на аукционах.
Параллельно с успехами на родине художник продвигал свои произведения на международном уровне. В 2018 году в Будапеште состоялась персональная выставка Сломковского Moving Sofa в галерее Ari Kapsus. Следующий год стал еще более продуктивным. Поклонники искусства имели возможность познакомиться с работами художника во время выставок:
- Growling Heads в антверпенской Dalek Art Gallery;
- Destroyers of Words в Художественном зале Базеля.
Сломковский также принимал участие в групповой выставке Polish Art Now в Лондоне в Saatchi Gallery — одной из самых влиятельных площадок современного искусства в мире. Хотя проект был организован как коллективная промоция польской культуры, факт экспонирования работ Якуба рядом с творениями деятелей, определяющих современное британское искусство, стал весомым подтверждением высокого профессионального уровня варшавянина.
В 2021 году состоялись сразу две выставки Сломковского в польской столице:
- Królowa i jej bracia («Королева и ее братья») в галерее Piękna;
- Indian Slava в арт-пространстве Nanazenit.
Не только художник, но и музыкант
Параллельно с живописью Сломковский занимался музыкой. В определенный момент увлечение вышло за пределы творческого эксперимента. С 2010 года Якуб пишет музыку к спектаклям известного польского хореографа Изы Шостак. Их объединяет не разовый проект, а длительное и регулярное сотрудничество.
Сломковский является основателем музыкальной группы Andy Why и двух дуэтов:
- Kubatwiceimprovise;
- Sicarios Unidos.
С 2019 года Якуб также занимается сольным проектом I AM SORRY DAVE.
Ключевым достижением варшавянина в музыкальной сфере стала работа над анимационным фильмом Airborne режиссёра Анджея Йобчика. В 2022 году Сломковский вместе с Рафалом Смолинским написал к нему музыку. Работа получила награду за лучшую короткометражную анимацию на японском фестивале Short Shorts Film Festival & Asia 2022. Этот успех стал определяющим, так как он автоматически включил фильм в список претендентов на премию «Оскар» в соответствующей категории.
Искусство как реакция на события в мире
В 2022 году творчество Якуба Сломковского стало ответом на геополитический перелом в Европе. Одним из центральных арт-событий того периода стала его персональная выставка Olbrzym («Великан»), представленная в варшавской галерее HOS. Главным героем и основным материалом экспозиции стал уголь.
Сломковский наделил полезное ископаемое новыми тревожными смыслами. Он использовал этот материал как отсылку к полномасштабному вторжению России в Украину, начавшемуся 24 февраля 2022 года. В контексте выставки уголь предстает как:
- Энергетическое оружие. Художник использовал уголь как символ природных ресурсов, экспорт которых стал финансовым фундаментом военной агрессии. Это метафора грязных денег, превращающихся в снаряды.
- Легко разрушаемый материал. Уголь — порода, которая крошится и оставляет след. Тёмное, ломкое горючее ископаемое точно передаёт ощущение выжженной земли и разрушений, которые принесла война.
Выставка зафиксировала важный сдвиг в карьере Сломковского: переход от абстрактного творчества к остросоциальному высказыванию. Выставка Olbrzym продемонстрировала, что художник способен интегрировать политическую повестку дня в высокое искусство без потери художественной ценности.
Благодаря вниманию к актуальной теме, работы Сломковского вышли за пределы узкого круга коллекционеров. Его творения заинтересовали широкое культурное и медийное сообщество, которое не осталось равнодушным к событиям в Украине. Для польского арт-рынка выставка в галерее HOS стала одним из самых заметных примеров того, как современное искусство может быть инструментом антивоенного манифеста.
Якуба Сломковского пока что не ставят в один ряд с такими звездами, как Вильгельм Сасналь или Паулина Оловская, за работами которых охотятся коллекционеры ценных произведений изобразительного искусства. Но он и не стремится к этому. Якуб Сломковский идет другим путем. Он планомерно и без лишнего шума строит стабильную карьеру, работая с авторитетными галереями, освещая события, происходящие в мире. Параллельно с этим польский художник строит карьеру в музыкальной сфере. Успех Сломковского заключается не в молниеносном старте, а в постепенной работе, настойчивости и результатах, которые приносит его труд.