Зазвичай творчим людям радять зосередитися на якомусь одному напрямі та доводити його до досконалості. Варшав’янин Якуб Сломковський пішов протилежним шляхом. Він одночасно малює та пише музику — й жодне з цих занять не заважає іншому.
Роботи Якуба Сломковського демонструють у галереях Лондона, Базеля, Антверпена та інших міст, а музичні композиції звучать у проєктах, що стають претендентами на престижну нагороду «Оскар». У цьому матеріалі на warsawski.eu розповідаємо про те, як поєднання живопису та музики перетворилося на стратегію успіху й зробило Сломковського помітною фігурою в артсвіті.
Перші кроки художника до визнання
Якуб Сломковський народився у 1982 році у Варшаві. Його професійне становлення відбувалось у стінах Варшавської академії образотворчого мистецтва, де він навчався на факультеті живопису в майстерні Кшиштофа Вахов’яка. У 2007 році митець отримав диплом.
Якуб також навчався на відділенні мультимедійного мистецтва під керівництвом професорки Станіслави Вежорек. Важливим етапом освітнього процесу також стала участь у програмі Erasmus, під час якої Сломковський опановував художні практики в Мадридському університеті Комплутенсе.
В Іспанії польський художник здобув не лише новий досвід, а й міжнародне визнання. Беручи участь у конкурсі живопису Pintura Rápida de Castellar у провінції Хаен, Сломковський здобув відзнаку, що стало підтвердженням конкурентоспроможності його робіт на європейській арені.
Після повернення до Польщі художник працював над репутацією в місцевому артсередовищі. Його шлях до визнання складався з успішної участі в престижних проєктах:
- 2008 рік — перше місце в конкурсі Національної бібліотеки на створення логотипа на логотипу для культурного проєкту «Рік Збіґнєва Герберта»;
- 2009 рік — третя премія конкурсу Samsung Art Master та участь у фінальній виставці в Центрі сучасного мистецтва в Уяздовському замку у Варшаві;
- 2009 рік — нагорода Syrena dla Warszawy («Сирена для Варшави») в межах ініціативи Transform;
- 2010 рік — почесна відзнака в конкурсі Sztuka w kropki («Мистецтво в крапках») від компанії Termo Organika.
У перші роки після закінчення академії Сломковський сформував солідний творчий доробок і здобув впізнаваність у мистецьких колах. Системна участь у професійних конкурсах та активна присутність на культурних майданчиках дозволили йому закріпити за собою статус перспективного представника сучасного польського мистецтва.
Від варшавських галерей до міжнародних виставок
Кар’єра Якуба Сломковського розвивалася послідовно: від здобуття локального визнання до виходу на міжнародний рівень. Важливим етапом розвитку кар’єри у Варшаві стала співпраця з галереєю Berg, де у 2013 році художник представив цикл робіт малого формату Das Grosse Projekt. Це був свідомий експеримент. Варшав’янин відмовився від звичних великих полотен на користь творів, що змушували глядача підходити впритул, щоб роздивитися деталі. Згодом художник став постійним резидентом варшавської галереї Piękna — однієї з найвідоміших інституцій Польщі, яка не лише експонує роботи, а й представляє їх на аукціонах.
Паралельно з успіхами на батьківщині художник просував свої твори на міжнародному рівні. У 2018 році в Будапешті відбулася персональна виставка Сломковського Moving Sofa в галереї Ari Kapsus. Наступний рік став ще продуктивнішим. Шанувальники мистецтва мали можливість познайомитися з роботами художника під час виставок:
- Growling Heads в антверпенській Dalek Art Gallery;
- Destroyers of Words у Мистецькій залі Базеля.
Сломковський також брав участь у груповій виставці Polish Art Now у Лондоні в Saatchi Gallery — одному з найвпливовіших майданчиків сучасного мистецтва у світі. Хоча проєкт був організований як колективна промоція польської культури, факт експонування робіт Якуба поруч з творіннями діячів, що визначають сучасне британське мистецтво, став вагомим підтвердженням високого професійного рівня варшав’янина.
У 2021 році відбулось одразу дві виставки Сломковського в польській столиці:
- Królowa i jej bracia («Королева та її брати») в галереї Piękna;
- Indian Slava в артпросторі Nanazenit.
Не тільки художник, а й музикант
Паралельно з живописом Сломковський займався музикою. У певний момент захоплення вийшло за межі творчого експерименту. З 2010 року Якуб пише музику до вистав відомої польської хореографки Ізи Шостак. Їх об’єднує не разовий проєкт, а тривала й регулярна співпраця.
Сломковський є засновником музичного гурту Andy Why та двох дуетів:
- Kubatwiceimprovise;
- Sicarios Unidos.
З 2019 року Якуб також займається сольним проєкт I AM SORRY DAVE.
Ключовим досягненням варшав’янина в музичній сфері стала робота над анімацією Airborne режисера Анджея Йобчика. У 2022 році Сломковський разом із Рафалом Смолінським написав до неї музику. Робота отримала нагороду за найкращу короткометражну анімацію на японському фестивалі Short Shorts Film Festival & Asia 2022. Цей успіх став визначальним, адже відзнака автоматично включила фільм до списку претендентів на премію «Оскар» у відповідній категорії.
Мистецтво як реакція на події у світі
У 2022 році творчість Якуба Сломковського стала відповіддю на геополітичний злам у Європі. Однією з центральних артподій того періоду стала його персональна виставка Olbrzym («Велетень»), представлена у варшавській галереї HOS. Головним героєм та основним матеріалом експозиції стало вугілля.
Сломковський наділив корисну копалину новими тривожними сенсами. Він використав цей матеріал як відсилання до повномасштабного вторгнення Росії в Україну, що почалося 24 лютого 2022 року. У контексті виставки вугілля постає як:
- Енергетична зброя. Художник використав вугілля як символ природних ресурсів, експорт яких став фінансовим фундаментом військової агресії. Це метафора брудних грошей, що перетворюються на снаряди.
- Матеріал, що легко руйнується. Вугілля — порода, яка кришиться та залишає слід. Темна, ламка горюча копалина точно передає відчуття випаленої землі й руйнувань, які принесла війна.
Виставка зафіксувала важливий зсув у кар’єрі Сломковського: перехід від абстрактної творчості до гостросоціального висловлювання. Виставка Olbrzym продемонструвала, що художник здатен інтегрувати політичний порядок денний у високе мистецтво без втрати художньої цінності.
Завдяки увазі до актуальної теми, роботи Сломковського вийшли за межі вузького кола колекціонерів. Його творіння зацікавили широку культурну та медійну спільноту, що була небайдужою до подій в Україні. Для польського артринку виставка в галереї HOS стала одним із найпомітніших прикладів того, як сучасне мистецтво бути інструментом антивоєнного маніфесту.
Якуба Сломковського поки що не ставлять в один ряд із такими зірками, як Вільгельм Сасналь чи Пауліна Оловська, за роботами яких полюють колекціонери цінних творів художнього мистецтва. Але він і не прагне цього. Якуб Сломковський рухається іншим шляхом. Він планомірно та без зайвого шуму будує стабільну кар’єру, працюючи з авторитетними галереями, висвітлюючи події, що відбуваються у світі. Паралельно з цим польський художник будує кар’єру в музичній сфері. Успіх Сломковського полягає не в блискавичному старті, а в поступовій роботі, наполегливості та результатах, які приносить його праця.